J'anime des ateliers d'écriture en Francophonie depuis 31 ans cet automne. En arrivant ici, comme agent de l'éducation populaire, je ne pouvais pas, me semblait-il, contourner Michel Onfray. J'ai donc commencé avec l'intégralité de ses chroniques dans Siné-hebdo, qui lui conféraient son statut de rebelle patenté. Ouais... sympa qu'il s'oppose ainsi à cet empaillé de Philippe Val. À part, ça, pour le contenu, si détection d'un sursaut de pensée vive, me prévenir, moi, je n'ai rien constaté. Qu'à cela ne tienne, insisté-je, il ne saurait y avoir autant de bruit pour rien...
Les Estivants de Maxime Gorki font un festival. Une mise en scène de Éric Lacascade
Critiques Spectacles
Jacques Lassalle mettant en scène "Les Estivants" en 1983 à la comédie française disait :
« Gorki était fasciné par Tchékhov, je le suis aussi. Je crois que c’est la pièce (Les Estivants) de Gorki qui rend le plus de compte à cette fascination pour Tchékhov. Autrement dit pour moi, dans ce rendez-vous différé à l’infini que je me suis donné avec Tchekhov, Les Estivants de Gorki c’est une manière de m’approche de Tchekhov aussi ».
Éric Lacascade après avoir pris rendez-vous brillamment avec les pièces de Tchekhov continue l’exploration de l’écriture de Maxime Gorki. En effet, il met en scène "Les Estivants" au TNB (Théâtre National de Bretagne) après avoir présentés les Barbares à Avignon en 2006 et en tournée en 2007.
Pour sa troisième année à la direction du Théâtre de Gennevilliers, Pascal Rambert revient in situ pour présenter son dernier spectacle intitulé "Une (micro) histoire économique du monde, dansée". Depuis "Toute la vie", ces dernières créations se sont faites à l’extérieur, c’est le cas par exemple de "Libido Sciendi" créé pour le festival de Montpellier danse en 2008 et de "Armide" un opéra de Lully créé à Houston en 2009.
Quand nous arrivons à Gennevilliers, nous sentons l’équipe du théâtre attentive et impatiente d’accueillir les spectateurs pour cette création « maison ». Le projet de ce spectacle est de regarder le monde à travers l’histoire de la pensée économique et de la relier avec la question de ce que l’art produit. Cette pensée passe par la réflexion sur les théories de Adam Smith, de Keynes ou de Karl Marx, observant les commentaires de Marcel Mauss sur les échanges chez les Maoris et sa théorie du don et du contre don, ayant une attention pour Blaise Pascal et sa pascaline (grand-mère de la calculatrice), à Montaigne, à Mallarmé sans oublier le mécanisme des subprimes déclencheur d’un effet domino aboutissant à la crise actuelle. Pour exposer, ces théories, Pascal Rambert a composé avec le philosophe Eric Méchoulan un texte qui expose dans un langage parlé (réinventé chaque soir) et réflexif, les différentes théories s’appuyant au maximum à ce que le plateau déploie d’humanité et de singularité. En effet, Pascal Rambert dans ce spectacle multiplie les différences, les perspectives et les reliefs.
De son dernier spectacle, mort et réincarné en cow-boy, au festival Mettre en scène à l’initiative du Théâtre National de Bretagne 2009, si l’on osait un titre à la « Libé », nous opterions pour « Garcia, chute de cheval ». Accident dont on souhaiterait qu’il se relevât prochainement. Libération ne se fera donc pas l’écho de cette dernière création car c’est sans doute la production du metteur en scène hispano-argentin la moins concluante. On connaît l’attachement de René Solis, la plume théâtrale de Libération qui n’a jamais manqué de commenter le moindre geste esthétique de cet artiste controversé suivi et défendu depuis ses débuts en France. À ce titre, cette forme de fidélité, entre un artiste et un critique, sur la durée est honorable, à condition d’en faire une fidélité critique de tous les instants, y compris et surtout dans les moments de doute. Nous sommes dedans, tant le spectacle présenté par Garcia à Rennes est décevant.
Il est rare de pouvoir exposer directement et concrètement pour un public de non spécialistes ce que l’on pense vraiment du théâtre. Non de ses performances actuelles, mais de ce qu’il représente pour nous, pour notre vie quotidienne, notre vie « pour continuer ». Il est délicat de faire le moindre bilan de notre vie dans ou pour le théâtre. Mais on devrait tout de même se poser la question de temps en temps.
Cette occasion rare m’a été donnée lors de la remise d’un doctorat honoris causa à l’université de Bratislava en Slovaquie en juin 2009. J’ai essayé de dire ce qui me lie à ce petit pays et à cet immense territoire. Comme toujours le théâtre n’était qu’un prétexte pour réfléchir sur le monde et tenter de s’y insérer.
Il y a un an, en Septembre 2008, à Roubaix, David Bobée menait un stage avec les acteurs de L’Oiseau-Mouche. Ce stage se terminait par une présentation dans le studio de la compagnie nordiste. Un studio comme un grand grenier, tout en bois avec la quinzaine d’acteurs qui traversent l’univers de la compagnie Rictus. Dans cette présentation, les acteurs, avec l’innocence et la fébrilité d’un premier pas nous proposaient un cabaret décousu et déjà plein d’humanité. Un premier pas qui devait conduire quatre acteurs de L’Oiseau-Mouche et la compagnie Rictus à construire « Gilles » au Théâtre du Peuple de Bussang. Un spectacle construit comme un cabaret mélancolique et joyeux autour de la figure d’un homme.
Le Centre Dramatique de Vire est devenu un préau, c’est-à-dire un lieu où l’on s’abrite, là où les enfants jouent quand il pleut. Ça tombe bien, il pleut souvent en Basse-Normandie. Le préau est aussi un petit pré, mais celui dirigé par Pauline Sales et Vincent Garanger n’a rien d’un pré carré, il a plutôt à voir avec un champ ouvert où se croisent l’amateur de rave-party et le paysan du coin, le promeneur champêtre et le virois curieux. En plein bocage, on doit l’émergence de cet openfield et cette levée de barrières au duo, disons-le, au couple audacieux qui n’a pas usurpé sa nomination à la tête d’un établissement qui redevient un centre de foisonnement artistique. Acte 1 : Les orphelines de Marion Aubert.
A l’occasion du colloque[1] « Koltès, démons, chimères et autres métamorphoses » qui s’est tenu dans les foyers du Théâtre de Caen, en marge de cet événement qui aura témoigné de l’œuvre de Bernard-Marie Koltès (y compris cinématographique puisque l’on a pu assister à la projection au Café des images, entre autres, de La nuit perdue), les organisateurs de ces journées d’études ont eu à cœur de faire venir Koltès Voyages, mis en scène par Bruno Boëglin. Travail présenté dans l’auditorium de l’ESAM et dans la Grange aux Dîmes de l’IMEC Ardenne.
« Les estivants » au TNB …Retour vers le futur en la joyeuse compagnie d’Eric Lacascade
Réactions Spectacles
Il est terrible le petit bruit de la conscience quand il résonne dans la tête de celui qui ne connaît pas la faim ! …dans la tête de celui qui ne connaît plus l’exploitation et la misère à l’état brut, c’est-à-dire dans cet état que l’on attribue aux classes laborieuses, qui caractérise les victimes d’un système libéral et capitaliste, qui s’organise (d’aucuns ne veulent plus le savoir) en lutte des classes !
Terrible ! Terrible donc le « bruit et la fureur » des « Estivants » montés et présentés par Eric Lacascade en ce début d’année au Théâtre National de Bretagne à Rennes.
Les Estivants pièce écrite par Gorki , et traduite par Markowicz fut créée en France par Michel Dubois dans les années 75/76. C’est un « clin d’œil » de la petite histoire que de voir Eric Lacascade s’attaquer à ce classique d’un théâtre que l’on dit politique.
Et de fait, on ressort de ces représentations avec la sensation d’une « interpellation » violemment politique ! On s’en prend plein la tronche ! Une sacrée claque…Difficile d’éviter les questions qui fâchent ! Du Daumier pur jus !
Bref, « pas beau à voir » (même si le spectacle est splendide) ce portrait en forme d’auto-portrait de CE QUE NOUS SOMMES .
L’écriture à Avignon (2009) : dramatique, postdramatique ou postpostdramatique ?
Critiques Festivals
Où en est-on, en ce début de siècle, de l’écriture dramatique française ? Ces trois derniers termes conviennent-ils du reste toujours ? Ecrit-on encore, pour et avant la scène, des textes dramatiques publiés, lisibles et lus comme de la littérature ? Ces textes sont-ils encore dramatiques ou bien déjà « postdramatiques », radicalement différents de ceux qui les ont précédés ? Faut-il distinguer une production française, ou francophone, de celle d’autres langues, particulièrement quand les pièces sont surtitrées dans « notre » langue ? Autant de questions de principe qui se poseraient d’entrée à un observateur innocent et naïf venu à Avignon pour se faire une idée de l’état actuel de l’écriture et de sa mise en scène, voire pour « prendre le pouls du monde ».
10 juillet,
10h00,
Nous arrivons à Avignon quelques heures avant nos jeunes camarades critiques. Nous venons de passer deux jours à penser et imaginer notre atelier critique. Nous ne connaissons pas ceux avec qui nous allons fabriquer cet espace critique, ni dans quel cadre, ils s’inscrivent. Nous savons que c’est un partenariat entre la région de Basse-Normandie, des établissements scolaires, culturels ou sociaux et les CÉMÉA1. Nous sommes dans la rue principale d’Avignon ou s’affichent commerces et spectacles dans l’effervescence du début de ce 63e festival. Nous sommes accueillis par le soleil et le mistral. C’est justement à l’école du petit mistral que nous allons rencontrer l’équipe des CÉMÉA qui encadre les jeunes bas-normands. C’est aussi dans cet espace à deux pas de l’agitation festivalière que nous prendrons nos quartiers dans une école maternelle d’une sérénité et d’un calme propice à la réflexion et à la discussion. Dans une cour, encadrée par trois bâtiments où se trouvent les classes, la cantine et un préau pour quatrième mur. L’équipe encadrante des CÉMÉA nous accueille, Annie, Éric, Stéphanie, Emeline, Pauline, Karine, Guillem, Pascale. Ils finalisent leur préparatif d’accueil. Les groupes qui arrivent de Basse-Normandie sont les premiers de cette édition. Tout le monde a l’air heureux de débuter et en même temps un peu tendu parce que des paramètres modifient les habitudes. En effet, la région Basse-Normandie est la seule région a mixé les participants, à savoir, mettre en relation des lycéens et des personnes en situation de handicap comme on dit. Notre atelier critique qui s’ajoute à leurs ateliers. Nous discutons un peu pour savoir comment l’équipe des CÉMÉA a prévu ce séjour. Nous sommes conscients que l’organisation pour cinq jours est complexe. Nous décidons que nous ferons notre atelier critique dans les interstices, les espaces non investis par l’organisation des CÉMÉA. Les ateliers critiques auront lieu tous les après-midi de 14 à 16 heures.
Mélanie Demers, artiste chorégraphe québécoise, et LaÏla Diallo qui travaille actuellement au Danse South West de Bornemouth en Angleterre présentaient "sense of self/ sauver sa peau" ce jeudi 22 octobre 2009 au Centre Chorégraphique National de Caen dirigé par Ella Fatoumi et Éric Lamoureux. Le Centre Chorégraphique National de Caen, le Centre Chorégraphique National du Havre, l’ODIA Normandie, le Dance South West de Bornemouth, le National Skills Academy en Grande-Bretagne ouvrent avec cette pièce, «COAST TO COAST», projet visant à enrichir les pratiques de part et d’autre de la Manche.
D'une forme d'expression à l'autre, si l'écrit est souvent le support de la pensée, aujourd'hui la vidéo joue le même rôle. Yann, Nolan, Manu ont tourné ce documentaire. Un Road movie sur leur périple, du train à la cour d'honneur en passant par des fragments de vie, ils signent là un témoignage en forme d'acte de création. On les suit, on les regarde...
Au Pavillon Noir Angelin Preljocaj dansait Le Funambule de Genêt, devant une salle comble qui salua le danseur, le chorégraphe et ici la voix d’un poète. Une heure solo pour faire écho à un chant d’amour.
La scène nationale du Merlan, toujours guidée par la question du corps, présentait en ce début de janvier plusieurs pièces de Pippo Delbono. Le public marseillais aura eu l’occasion de découvrir Racconti Di Guigno (Récits de Juin), Enrico V, Questo Buio Feroce, ainsi que deux de ses films - La Paura et Grido. Du 14 au 16 janvier, le metteur en scène italien présentait sa dernière création, La Menzogna dont la première a eu lieu le 20 octobre 2008 au Teatro Stabile de Turin. Le directeur de ce théâtre avait suggéré à Pippo Delbono de baser son projet de création sur un drame qui avait ému l’Italie fin 2007. Le 5 décembre, un incendie se déclarait dans une usine turinoise de l’aciériste ThyssenKrupp coûtant la vie de sept ouvriers.
Du 12 au 19 novembre 2009, Franck Dimech, fondateur du Théâtre de Ajmer, présentait Jumel, sa nouvelle création au théâtre de la Minoterie à Marseille. A partir d'un texte inédit de Fabrice Dupuy traitant des affres de la gémellité, le metteur en scène explore le processus de répétition-variation qui structure la parole et le rapport à l'autre. Un théâtre de la présence où corporéité rime avec animalité... Un théâtre du verbe où la parole devient logorrhée...
Spectacle créé en résidence au Grand Théâtre de Provence d’Aix, Blanche Neige d’Angelin Preljocaj, en un peu moins de deux heures, invite la poésie et le style sur le plateau. De Disney, il ne reste peut être plus que ce que la mémoire du spectateur en conserve. Et c’est résolument dans la modernité que ce conte dansé entre. Comme s’il était guidé par un vers de Walser : « Prends du mouvement, saute et cours ».
Du 20 au 24 octobre, un peu plus tôt qu'à l'habitude, s'est tenue à Caen la onzième édition du festival de musique électronique Nördik Impakt, temps très fort de la saison musicale de la plus active salle des musiques actuelles de la Région, le Cargö.
Nioques, publié avec le concours du Centre National du Livre et le soutien de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, est une revue éditée par Le mot et le reste[1]. La publication interrompue, le numéro 5 est aujourd’hui disponible. On y retrouve Charles Bernstein, Rémi Marie, Ulf Karl Olov Nilsson, Joé Baqué, la traduction de Stangulation Blues faite par Sylvain Courtoux, Guillaume Fayard… Et le texte de Sabine Tamisier Casa Nostra. Autant d’auteurs qui sont liés à l’écriture, à une pratique sonore, à un geste d’écrivant.